奶奶总是絮絮念叨着对泗州戏的渴望，却总未能如愿以偿。网络的旋律于她而言，宛如隔着山水，少了那份亲切。终于，在这晴好的日子，一台泗州戏在等待着我们的光临。父母双亲周末均有要事，自然而然，伴她前往的使命落在了我的肩上。
踏入戏台所在之地，我见观众席上多银丝闪烁，他们交头接耳，窃窃私语，却无一人发出嘈杂之声。四周似乎弥漫着一种肃穆神圣的氛围，我不由地将掌中手机调至静默。大幕徐徐拉开，奶奶轻声向我介绍：“此剧名为《拾棉花》。”我轻轻应诺。此时，一旁的民间乐队奏响了伴奏（非录音，而是现场演奏），琵琶、二胡、板鼓、笛子等传统乐器交织成韵。一位身披碎花棉袄，腰系宝蓝围裙，头裹布巾的农妇模样的演员随乐登台。乐器之声伴随她的唱段起落有致，那清新明快的节奏与传统的小调如诗如画，令人心醉神迷。剧情似乎描述着两位农妇相遇于村口，彼此夸赞各自的女婿。我环顾四周，只见观众们均沉醉于这优美的唱腔和迷人的旋律之中。
一曲终章，女声骤然升高，千回百转，扣人心弦。终了，剧场内静谧了几秒钟，随后掌声如暴雨般倾泻而下。我为此情此景所撼动。泗州戏承载了当地人生活的点点滴滴，风俗习惯，它那生动活泼、通俗易懂、乡土气息浓厚的特质，激发了我对这门戏剧浓厚的兴趣。
归家之后，心中对泗州戏的好奇犹如潮水般涌动，我立刻上网搜寻相关资料：泗州戏，原称“拉魂腔”，是典型的板腔体唱腔剧种。它汇聚了南北唱腔的特色，既有婉约之柔，也有豪放之刚。尤其是女声的唱腔，曲折多情，美妙绝伦，获誉“拉魂腔”，确是实至名归。我不禁好奇，艺人是否只能按部就班地唱？答案显然是否定的。泗州戏的唱腔自由度高，在基本旋律之上，演员可随剧情与角色情感的变动，自由把控节奏的快慢、强弱和小调的高低，巧妙运用各种唱法，发挥所长。艺人们称之为“弦包音”，伴奏必须紧跟唱腔的步伐。怪不得方才的《拾棉花》中，伴奏似影随形，这不正是现代音乐所追求的自由与无拘无束吗？
然而，在外来文化的强烈冲击下，泗州戏的生存却面临严峻挑战。作为新时代的我们，难道不应担起保护这些传统文化的责任吗？我们绝不能让这些文化仅存于回忆之中！
